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Marília recebe de 5 a 15 de julho o Festival Dançar a Vida, edição 2018. O evento é uma realização da Prefeitura Municipal, por meio da Secretaria Municipal da Cultura, em parceria com o Instituto Cultural Promodança e Uirapuru Socialização e Arte.

Mais de mil bailarinos participarão de seletivas e apresentações diárias no Teatro Municipal de Marília em diversas modalidades como pas de deux, solo clássico, solo neoclássico, variações de repertório, reciclagem contemporânea, estilo livre, sapateado, solo livre e outras.

Nos finais de semana, as apresentações abertas ao público acontecerão a partir das 16h, já nos dias de semana o Teatro será aberto às 18h. A entrada é gratuita.

Criado em 2017, sendo esta sua segunda edição, em termos de número de concorrentes (grupos ou academias) e dias de realização, o Festival Internacional Dançar a Vida já é considerado o segundo no Brasil, ficando atrás do Festival de Joinville que está em sua 32ª edição. Serão 10 dias em concurso e a Gala: Gala Jorge Peña de Dança, reunindo os melhores trabalhos em cada modalidade apresentada no Festival.

A Gala Jorge Peña de Dança acontecerá dia 15 de julho – a partir das 15h, e reunirá os melhores trabalhos de todo o festival. Nesta Gala, os diretores participantes irão escolher as coreografias que receberão  o Prêmio Dançar a Vida 2018.

Após as apresentações será realizada a Cerimônia de Premiação onde serão concedidos os prêmios especiais do festival. Participarão desta premiação as bailarinas Jaine Ribeiro e Brenda Gonçalves que receberam no festival de 2017 o contrato para o Coastal City Ballet.

Para concorrer em Marília no palco do Festival Internacional Dançar a Vida, foram realizadas seletivas em diversos pontos do Estado de São Paulo (Suzano, Caraguatatuba, São Caetano do Sul, Barra Bonita, Ilha Solteira e também em Marília), seletiva em Mossoró (RN) e vagas concedidas no Concurso de Misiones – Argentina.

Os prêmios oferecidos chegam a mais de R$ 20 mil, divididos em várias categorias e valores. A premiação será concedida em dinheiro e também em artigos de dança da Capezio do Brasil. Serão selecionados bailarinos e bailarinas que serão indicados para Bolsa de Estudos no Canadá e Argentina e para últimas vagas para o Dança Ourinhos.

Também de acordo com a premiação serão selecionados trabalhos coreográficos para concorrer em setembro no Barcelona Dance Center e na Argentina.

Um quadro de profissionais altamente qualificados e com grande destaque na área da dança, irá compor a comissão julgadora do Festival. Estes profissionais irão também oferecer workshops dentro de suas áreas de atuação.

Durante estes dez dias, Marília será a capital da dança no Estado de São Paulo, recebendo personalidades da dança, de dentro e fora do Brasil como:

Adenis Veira: bailarino, professor e coreógrafo de jazz e musicais, faz parte do Projeto On Broadway sob direção de Fernanda Chamma.

Ana Paula Oili : ( Canadá – Brasil) : enquanto estudante no Brasil, recebeu  o título de 1ª Bailarina Promodança.  Graduou-se em dança na Escola de Danças de Munique, Alemanha. Pertenceu a Cia de Gera, Alemanha. Atualmente é bailarina Principal do Coastal City Ballet (Canadá).

Constanza Aguire: (Argentina) bailarina solista del Ballet de Misiones- Argentina.  Dirige o Possadas Ballet na cidade de Posadas – Argentina

Eduardo Bonnis: professor e coreógrafo.  Frequenta Instituto Balanchine de Dança, EUA, sendo um profundo conhecedor do método neoclássico. Faz parte do Conselho Artístico do Projeto Cia Estável.

Douglas Rabello: Professor e coreógrafo. Atualmente é coordenador de Projeto de Danças Urbanas em São Caetano do Sul.

Kate Bois: (Canadá) bailarina, professora e repositora, atualmente e Professora e ensacador  do Pacific Dance Arts e do Coastal  City Ballet , ambos no Canadá.

Laura De Aira: (Argentina) Diretora Artística do Ballet de Missiones e diretora da escola Ballet de Moscou em Posadas – Argentina. É membro do Conselho Internacional da dança. órgão filiado à  Unesco.

Ly Yamin : bailarino, professor e coreógrafo. E diretor do Pacific Dance Arts e dirigiu o Coastal City Ballet.

Miguel Nugiyen: (Canadá Argentina) Bailarino, professor e coreógrafo. Foi 1º bailarino do Coastal City  Ballet  ( Canadá) . Atualmente é o 1º Bailarino do Ballet  Misiones.

Paloma Souza: enquanto estudante recebeu o Título de 1ª bailarina da Promodança. Graduada em dança na Academia de Danças de Mannheim (Alemanha) e chegou ao posto de 1ª Bailarina em Karlsruhe, Alemanha.   Faz parte do quadro de Corpo artístico do Projeto Cia Estável.

Thiago Bordin: (Alemanha–Brasil) Enquanto estudante recebeu o Título de 1º Bailarino. Graduou-se dança pela Academia de Danças de Mannheim (Alemanha). Chegou ao posto de Primeiro Bailarino de Hamburgo – Ballet, sendo considerado o mais jovem primeiro d Cia. Tomou parte do Ballet NDT (Holanda) considera a melhor Cia de dança contemporânea, mundo. Recebeu o Prêmio Benois de La Danse, considerado o Oscar da Dança. É coordenador artístico do Projeto Cia Estável.

Valeria Mattos: Bailarina, professora, integrou o Balé da Cidade de São Paulo e do Ballet do Teatro Guairá.  É membro do Corpo Artístico do Projeto Cia Estável estando desde as sua criação.

Neste domingo (24), às 19h, o Teatro Municipal recebe o Concerto Shumann e Schubert, apresentando Originale Quarteto, Rubens de Donno e Otto Pintiaski, com repertório inédito na região.

O evento é realizado pela Secretaria Municipal da Cultura e Associação Amo Clássicos.  A entrada é um creme hidratante corporal ou fralda geriátrica, que será revertido para instituições de idosos.

Para o secretário municipal da Cultura, André Gomes Pereira, o objetivo de trabalho é promover e incentivar eventos e ações em todas as linguagens artísticas.

“Realizar um concerto como este é uma importante iniciativa para democratizar o acesso à música clássica. Há falsa premissa de que determinadas linguagens artísticas são para determinados públicos; a arte é para todos os públicos. Essa ideia de que pobre não gosta de música clássica é preconceituosa e nós iremos combater isso, oportunizando o acesso de todos os públicos a todas as expressões artísticas”, disse o secretário.

Otto Pintiaski é pianista, organista, compositor e regente. Bacharel em Piano pela ECA/USP, na classe de Gilberto Tinetti. Vencedor do “Concurso Estímulo” da Secretaria da Cultura do Estado de SP e do Concurso Jovens Solistas da OSESP. Foi professor nos Festivais de Prados. Foi solista com as orquestras Sinfônica do Estado de São Paulo e Sinfônica de Porto Alegre.

Fez a primeira audição mundial da obra “Velhos hinos cantados de novo” de Willy Correa de Oliveira, no Festival Música Nova. Apresentou-se na TV Cultura e Rádio Cultura AM, e em várias salas de concerto pelo Brasil.

Rubens de Donno, Bacharel em Música com Habilitação em Instrumento (Contrabaixo) pela ECA/USP. Contrabaixista da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo desde 2009, onde é solista e chefe de naipe.

Foi primeiro contrabaixo na Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo e professor concursado na EMESP “Tom Jobim”.  Foi solista na estreia mundial da obra “Dreams”, de Cláudio Bertrami, para contrabaixo e orquestra, com a Jazz Sinfônica, e da obra “O Corvo”, de George Olivier Toni com a Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo.

O Originale Quarteto nasceu em São Paulo. É uma formação composta por músicos profissionais experientes e altamente qualificados, preparados para qualquer espécie de repertório, que reúne em sua formação de cordas as altas exigências da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), do Theatro Municipal de São Paulo e do Theatro São Pedro.

O grupo tem em sua atual formação Heitor Lotti (1º violino), Karen Crippa dos Santos (2º violino), Elisa Monteiro (viola) e Jin Joo Doh (violoncelo).

Programa:

Otto Pintiaski: Três movimentos das “Sete Peças para Quarteto de Cordas” (I Allegro, II Moderato, V Presto);

Franz Schubert : Quinteto para piano e cordas D667, “Die Forelle” – A Truta (I Allegro Vivace, II Andante, III Scherzo: Presto, IV Tema com Variazone: Andantino, V Finale: Allegro Giusto);

Roberto Schumann: Quinteto para piano e cordas, OP.44 (I Allegro Brillante, II In Modo D’uma Marcia.Un Poco Largamente, III Scherzo: Molto Vivace, IV Finale: Allegro Ma Non Troppo)

Fotos: Secretaria da Cultura

A Prefeitura de Marília, por meio da Secretaria Municipal da Cultura/Sala Municipal de Projeção, está com inscrições abertas para a oficina gratuita “Quem Conta Um Conto Aumenta Um Ponto” do Programa Pontos MIS.

Na oficina audiovisual “Quem Conta Um Conto, Aumenta Um Ponto”, os participantes relatam histórias sobre lendas, mitos, contos e causos da região onde moram. Inspirados nestes relatos da tradição oral popular, os participantes da oficina audiovisual realizam um vídeo.A oficina será ministrada por Christian Saaghard e acontecerá dia 19 de junho, na Sala de Projeção, das 13h30 às 17h30. As inscrições devem ser feitas pelo telefone (14) 3413-6925.  Serão disponibilizadas 30 vagas para pessoas acima de sete anos.

“Pontos MIS” é um programa de circulação e difusão audiovisual, que visa promover a formação de público e a circulação de obras do cinema. Estabelecendo parcerias para criar pontos de difusão audiovisual espalhados pelo Estado. O programa é uma parceria entre o Museu da Imagem e do Som (MIS) e as cidades do Estado.

O OFICINEIRO

Christian Saghaard é cineasta, fotógrafo e produtor de oficinas e mostras audiovisuais; trabalha há 20 anos em festivais e projetos de exibição, fazendo curadorias e programações.

Dirigiu seis filmes de curta-metragem e um longa metragem, O Fim da Picada, que ganhou prêmio de Melhor Filme no Festival de Cinema de Porto Alegre (Cine Esquema Novo) e na Mostra do Filme Livre, RJ (categoria de filmes com apoio estatal).

Faz parte do Comitê de Seleção do Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo desde 1997, onde também é o curador da Mostra Infanto-Juvenil. Idealizador, com Zita Carvalhosa, do projeto Oficinas Kinoforum de Realização Audiovisual. Programador e colaborador de mostras especiais do MAM-São Paulo. Já realizou diversas oficinas audiovisuais para festivais de cinema, ONGs e instituições culturais nacionais.

Fotos: Divulgação